Enrico Pietrangeli è nato a Roma dove attualmente vive e risiede. Terminati gli studi, ha spesso soggiornato altrove in città come Barcellona, Lione, Amsterdam ed ha svolto attività di volontariato in Senegal orbitando pure intorno agli ambienti artistico letterari della capitale e frequentando poeti contemporanei come Dario Bellezza e pittori come Tano Festa e Diana Rabito.

Ha partecipato, fin dai primi anni ottanta, a diverse rassegne, incontri, performance in vari locali di Roma, tra cui il "Let'em in", "Il Cenacolo". Nel 1986 "Ballo e non solo" a cura dell' Assessorato alla Cultura , nel 1989 "La scrittura e dintorni" a cura di L. Gulino, "Poesia emergenza" a cura della l° Circoscrizione del Comune di Roma e tanti ancora fino alla recente rassegna di poesia mistica per il giubileo del 2000 dove è stato incluso in un'antologia per la "Via crucis". Contemporaneamente alla pubblicazione del libro "Di amore, di morte", per la Teseo Edizioni (2000) ha completato la stesura del suo primo romanzo: "In un tempo andato con biglietto di ritorno" ambientato nei tardi e turbolenti anni settanta in una storia ricca di emozioni, sogni, sconfitte e riscatti che, nel loro avvicendarsi, ha per protagonisti un'intera generazione di allora adolescenti.

Ha inoltre realizzato una seconda raccolta in versi inedita dal titolo: "Ad Istanbul, tra pubbliche intimità".

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Di amore, di morte

   di Enrico Pietrangeli

PREFAZIONE di F. Di Girolamo

Ecco una raccolta poetica schietta, ruvida, densa come i cibi naturali,
biologici, non trattati con artifici chimici, di cui oggi c'è sempre più un
salutare, impellente bisogno.
La cura stilistica non gli è certo estranea, ma questa non diventa mai
sterile virtuosismo; qui l'originalità dello stile si manifesta proprio
nella dissimulazione del lavoro sul linguaggio, che pure Enrico Pietrangeli
ha operato e con risultati, a mio avviso, notevoli.
Ma è il suo vissuto brulicante ed indocile, così folto di riferimenti
esistenziali, culturali e politici di quella generazione che è cresciuta e
si è formata negli anni settanta - alla quale Pietrangeli appartiene fino
in fondo - che nei suoi testi dà alla materia poetica un pathos tanto
devastante: sono gli aromi aspri vissuti come apertura
spregiudicata alle esperienze, i brevi ed intensi amori consumati con
intransigente baldanza, le tante amicizie formatesi ed infrantesi con
totalizzante spirito cameratesco (o sarebbe forse meglio dire "comunardo").
Si respira un'ansia di rivoluzione privata e quotidiana, rievocata, a
distanza di anni, con virile disincanto, non certo con isterico e
nostalgico "reducismo".
Mano mano che i nodi lirici si fanno più serrati e brucianti, anche il
dettato e la poesia di Pietrangeli, di questa sua cronaca "Di amore, di
morte" - titolo da intendersi, naturalmente, come rivisitazione quasi
traslata di due temi letterari tanto canonici - si fa più nervoso e
sincopato, rivelando ancora di più la sua intima connessione con quel
linguaggio musicale, tanto determinante per la cultura degli anni in
questione, di cui Enrico Pietrangeli è anche appassionato studioso e
ricercatore. Nei suoi versi così essenziali e contratti, così disseminati
di intermittenze e variazioni, non può non rintracciarsi l'eco delle
atmosfere delle improvvisazioni, degli assolo, di multiformi "distillati"
tappeti sonori del mondo musicale giovanile più avanzato di quegli anni, i
tardi anni settanta.
Ma ancor più radicato nella poetica dell'autore è forse il richiamo a certo
"maledettismo" francese, soprattutto "baudelairiano", al suo smascheramento
delle tronfie ipocrisie, che a distanza di oltre un secolo hanno cambiato
bandiere, ma non certo suadenti lusinghe, seppur miserevoli, per le sempre
in agguato angustie spirituali: "Io resto un libero codardo / abbandonato
alla schiava ragione / di ogni anarchico sentimento." E altrove: "E' l'era
dei mercanti / che infestano ogni tempio. / Più non risplenda altro oro /
se non il padre nostro / primogenito sperma solare."
Ma tutti questi richiami ed ascendenze, contestuali ed espressive, filtrate
dalla personale sensibilità poetica dell'autore, trovano una loro intima
coerenza ed una loro insospettabile chiave di volta in una allusa, più che
enunciata, moralità "orfana", finanche ereticamente cristiana – molto vicina
all’inesausto "empirismo eretico" di Pier Paolo Pasolini -
emblematica anch'essa di una generazione non più alla ricerca di effimere
paternità putative, non sancite da una autentica e profonda ed ancestrale
identità di sangue: "casa, certo punto di memoria, / dal tuo segreto
sorriso sporge / questo mio disordinato archivio."

QUARTA DI COPERTINA di G. Scartaghiande